金农对联书法

姓名：金农
生卒：1687～1764
描述：清代画家
籍贯：浙江 杭州

金农博学多才，工诗词、书画，精于鉴赏，曾奔走南北，终无所遇，一生不得志，后定居扬州，以书画为生。50岁后始学画，擅梅、兰、竹、人物、佛像、山水等。其画不专师某家某派，而是以其深厚的书法功底和丰富的文化修养及平生所见大量的名迹  ，使其作品别具一格。

金农广额明目，自幼聪颖，年权十七，他已懂得韵律工诗词，并在当地名人盛集的诗会上一鸣惊人。二十岁那年，渡过钱塘江到萧山，向从京师告老还乡的著名学者毛奇龄求教。第二年，他又去拜访长洲宿儒何焯。金农在何家虔诚地执了两年弟子之礼，受益匪浅。除了经史诗文上大长见识外，他的兴趣还扩展一字画碑帖领域。

金农第一次踏进扬州这个城市，已是而立之年。他抱着“鬻书而食”的愿望而来，却落个“闭门自饥”的结局而归。他仍然不断地来到这里，交了许多朋友，还凭超人的才华饮誉扬州，取得了立足的资本。所以，往后他虽常常远出旅行，但总是兴尽即归，扬州已成为他的第二故乡。

金农字寿门，号冬心，别号昔耶居士，稽留山民，曲江外史，龙俊仙客，金吉金，金二十六郎，苏伐罗吉苏伐罗，心出家庵粥饭僧，百二砚田富翁等等。

生于清康熙二十六年（1687）卒于乾隆二十八年（1763）终年七十七岁，清朝浙江仁和县（今杭州）人，终身不仕流寓扬州新城三祝庵，后病死于旧城西方寺。

金农，是清朝画坛扬州八怪之一。他生活在康熙、雍正、乾隆三朝，因此他给自己封了个“三朝老民”的闲号。

人生际遇坎坷，平生未做官，公元1736年（乾隆元年）曾被荐举博学鸿词科，入京未试而返。生平好游，晚寓扬州卖书画以自给。妻亡无子，遂不复归。 

所画人物造型奇古夸张，笔法古拙简练，形象鲜明突出；山水构图别致，随意挥写点染，简朴疏秀  ；其梅、竹用笔奇拙 ，凝练厚重 。书法从《天发神谶碑》、《禅国山碑》、《谷郎碑》变化而出，运笔扁方，竖轻横重，别具奇趣，风格独特，自谓漆书。金农的书画在当时享誉很高 ，为扬州八怪之一 。有《山水人物册》、《月华图》、《携杖图》、《东萼吐华图》、《墨竹图》等传世。著《冬心诗集》、《冬心随笔》、《冬心杂著》等。 

金农

 　金农是扬州八怪的核心人物。他在诗、书、画、印以及琴曲、鉴赏、收藏方面都称得上是大家。金农从小研习书文，文学造诣很高。浓厚的学养使他居于“扬州八怪”之首。但是金农天性散淡，他的书法作品较扬州八怪中的其他人来说，传世作品数量是非常少的。他生活在康、雍、乾三朝，因此他给自己封了个＂三朝老民＂的闲号。金农初不以工书为念，然书法造诣却在“扬州八怪”中成为最有成就的一位，特别是他的行书和隶书均有着高妙而独到的审美价值。他的隶书早年是“墨守汉人绳墨”的，风格规整，笔划沉厚朴实，其笔划未送到而收锋，结构严密，多内敛之势，而少外拓之姿，具有朴素简洁风格，金农的书法艺术以古朴浑厚见长。他首创的漆书，是一种特殊的用笔用墨方法。＂金农墨＂浓厚似漆，写出的字凸出于纸面。所用的毛笔，象扁平的刷子，蘸上浓墨，行笔只折不转，象刷子刷漆一样。这种方法写出的字看起来粗俗简单，无章法可言，其实是大处着眼，有磅礴的气韵。最能反映金农书法艺术境界的是他的行草。他将楷书的笔法、隶书的笔势、篆书的笔意融进行草，自成一体，别具一格。其点画似隶似楷，亦行亦草，长横和竖钩都呈隶书笔形，而撇捺的笔姿又常常近于魏碑，分外苍劲、灵秀。尤其是那些信手而写的诗稿信札，古拙淡雅，有一种真率天成的韵味和意境，令人爱不释手。 金农的行书从其早期开始就不入常格，而以碑法与自家的“漆书”法写成的行草书，用笔率真，随心所欲，点画浪藉而又笔墨醇厚，粗头烂服之间，透出苍逸稚拙之趣，令人叹服；其“写经雕版”式的楷书，似乎与民间书法一脉相通，没有轻重的线条变化和圆润的转折用笔，也没有提顿中的波挑，以均匀的线条和方硬的转折，书写出类似单线体美术字的书体，却又具有器形文字般的古茂，其书法的启迪意义非常深远。他五十岁才开始学画，由于学问渊博，浏览名迹众多，又有深厚的书法根底，终成一大家。其画造型奇古，善用淡墨干笔作花卉小品。初画竹，继画马，画佛像，画梅更能独创一格

“扬州八怪”，通常的说法是李鱓(复堂)、汪士慎(巢林)、高翔(西唐)、金农(冬心)、黄慎(瘿瓢)、郑燮(板桥)、李方膺(虬仲)、罗聘(两峰)。此外，至少还有五种以上说法，涉及十多位画家，但无论哪种说法，金农都在其内，可见他是“八怪”中的核心人物之一。人们为何以“怪”相称?“怪”又“怪”在哪些方面呢?

这个“怪”首先是指作品格调上的离经叛道。金农等人戴上“八怪”的桂冠后，既为社会所认可，又被人们津津乐道，广为传扬。这除了艺术风格的原因之外，其中也包含着个性行为、思维方式、处世观念等多种异于常情的因素。难怪好友全祖望称他为“畸士”了。

金农交友广泛，上至名门公卿、富豪巨贾，下至卖浆引车的贫民百姓，主教九流无所不有。他交友还有一种怪脾气。他瞧不起的人，不但话不投机半句多，而且报之以白眼，更别想求得他的诗文字画。而对要好朋友从不以穷富贵贱取人。

在金农众多的朋友中，—个就是当时寓居扬州的郑板桥，两人喜欢一起“杯酒言欢，永朝永夕”，“相亲相洽若鸥鹭之在汀渚”。郑板桥曾说“杭州只有金农好”。他俩除了有共同的人生观、艺术观外，个性脾气特别相投，常常出入秦楼楚馆，酣饮金农中年游历达十五年，足迹踏遍半个中国。哪来旅行费用呢?除了化缘僧院，朋友资助外，他招募挑选了一批能工巧匠，组成一个自给自足的“技术访游团”，金农充当“团长”，团里每个人都有一技之长，如甬东朱龙擅雕凿纹刻砚石，新安张喜子精界乌丝栏，会稽郑小邑擅长抄写，吴门庄闺郎会弹奏乐器，兰陵陈彭擅长画墨竹，每到一地全团便开展活动，以此筹措旅资。这种方式在“八怪”中也是绝无仅有的。

金农具有的完全是一个浪漫诗人的情怀，一个不修边幅的书画家风度，一个无拘无束的野逸文人气质。其次，金农晚年穷困潦倒，尽管不能排斥社会原因，但也有属于自身的缘由。金农的收入也颇可观了。结果老来却弄得四壁皆空，无钱人殓，这不能不说是一个悲剧。

康熙、乾隆时代的书法界正是“帖学”一统天下。 金农和郑燮等人卓然树起叛逆的大旗，成为清代书道中兴的领风骚者。金农的书法艺术和他的绘画一样，以古朴浑厚见胜，有“求拙为妍”的艺术特点。从传世书迹来看，其隶书苍古奇逸，正书朴厚歧出，行书健劲潇洒，影响最大的还是他首创的漆书。“漆书”这个词的来源画不能行，故头粗尾细，似其形耳。”二是宋代大书法家米芾在评自己书法时说：“臣书刷字。”可知“漆书”是指一种特殊的用笔用墨方法。金农写漆书所用的墨是自选墨烟所造的“五百斤油”。“金农墨”浓厚似漆，“谛视之，纸墨相接之处仿佛有毛，幽光徐漾”，写出的字凸于纸面，稍一触指即为墨染。所用毛笔，是“截取毫端”，平扁如刷，蘸以浓墨，行笔只折不转，如漆刷之运作。这种方法写出的字看似粗俗简单，无章法笔意可言，其实是大处着眼，剔除细节，直取磅礴气韵。那险峻雄奇的构局，浑朴钝拙的金石趣，都融合在黑、厚、重、凝的格调之中。

最能反映金农书法艺术境界的是他的行草书。他没有沿着王羲之或颜真卿等大家的路子发展，而是将楷书笔法、隶书笔势、篆书笔意融进行草，自成一体，别具一格。清代书家江浞在《跋冬心随笔》中说：“冬心先生书，淳古方整，从汉人分隶得来，溢而为行草，如老树着花，姿媚横出。”道出了金农行草的气局和笔路。他的行草的疾徐、藏露节奏处理得平和含蓄，自然生动；“行笔而不停，著纸而不刻，轻转而重按，如水流云行，无稍间断，永存乎生意”。其点画似隶似楷，亦行亦草，长横和竖钩都呈隶书笔形，而撇捺的笔姿又常常近于魏碑，转折处则一派今草、章草之法。时有飞白渴墨相间其中，分外苍劲而灵秀。整幅布白没有斧凿之迹，却上下贯穿，左右呼应，一招一势自得其妙。尤其那些信手而书的诗稿信札，古拙雅淡，“稳不俗，险不怪，老不枯，润不肥”；情绪、人格皆从笔姿墨趣中流溢出来，汇聚成一种真率天成的胜境，令人爱不释手。

由于金农的身世，他以卖字卖画为业，难免把商业习气带入艺术领域。许多慕名求索者又非知音，不少作品明显有应酬之嫌，甚至有“师藉门生卖画钱，门生画亦赖师传”，“图成幅幅署髯名，浓墨刷字世便惊”的情况，并由此引发出“金农无画论”之争。这些情况虽给金农书画的鉴赏、论评带来一定疑难，然而绝不能由此否认他的作品风格是顺应了当时历史文化发展的趋势，在抒发个性，冲击时弊，力倡新思维方面所做出的贡献。

书画价值

2009年12月19日，有着“扬州八怪”之称的金农的《花果册》在杭州拍卖会上以3976万元的价格创下西泠拍卖最高成交纪录。

金农喜好旅游，特别是三十五岁到五十岁这十五年间，他频频出游，这些深广的阅历和丰富的体验，不仅升华了他诗文的境界，也为他金石书画的技艺和气格的演进起了很关键的推进作用。“鬻书卖画”，这四个字大体可以概括金农五十岁以后的生活景况。乾隆二十八年，金农病倒在寄宿的佛舍里。这年九月金农病逝于扬州，享年七十七岁。

 金农为我们创造了一种醇厚、稚拙格调高逸的画风，这是一种非常难得的意境，他为中国画的发展开拓了一片新天地。对于当代中国画的创作是一种有益的启发，当代的中国画家大多有着学院的背景和西方素描教学方法的影响，画面往往过多地注重对外形的刻画，而忽视了中国画的中得“心源”这一审美之境。这样导致的结果是构图千人一面和机械的制作，这是违背中国画的艺术发展规律的，我们不妨通过金农来审视一下中国画的审美之境，既混然天成的“大雅”之境，他所创作的艺术境界是一般守成型画家和学院式培养模式下的画家所难以企及的，金农为后世中国画创新与发展提供了重要的启示，为中国画的创新和发展提出了另一种思路，其意义是重要的。