杨岘（公元1819-1896年），字见山，一字季仇，号庸斋，晚号藐翁， 自署迟鸿残叟，浙江归安（今湖州）人。生于清仁宗嘉庆二十四年，卒于德宗光绪二十二年，年七十八岁。咸丰五年（1855）举人，应会试不中，曾入曾国藩、李鸿章幕中，参佐军务。50岁以后负责海道漕运事务，官至盐运使，其间曾知常州府数月，六十五岁知松江府时，因得罪上僚被劾罢官。此后即寓居苏州，读书著述，以卖字为生。杨岘工书法、精经学，擅诗文、通金石、小学，尤工汉隶，又工骈体，论诗尤精。

用笔运笔
“杨隶”用笔方圆兼用，方笔棱削，圆笔轻细，横划粗、竖划细，行笔猛提， 留下纤而且长的划尾，磔划方稜，带有较长的捺脚。在撇、捺、横划的放纵笔势中，转折方硬，犹如锋催剑折，撇划重笔上挑。杨岘作隶，其横划中的长横，一波三折，节奏强烈，气韵生动，其点也极有变化不相雷同，且与其它笔划非常协调。在运笔上多用疾、涩、振抖之法，讲究笔运曲直提接、顿挫的细微变化，线条内蕴跌宕，富有凝重与拙趣。
结构造型
“杨隶”结构严紧而又舒展，字形扁方，间架工整，疏密匀称，其形宽而气紧。笔划疏朗，安排错落，上下呼应，其结构造型，既强调外形的风采，又力求内涵的充实。
个性特色
“杨隶”波划多作变形处理，往往一笔送出即收，不留波状，不强调波，而突出磔划，写得大脚露锋，如横划与捺划的磔笔。再则从“杨隶”用笔浑厚扎实，其撇捺在出锋的刹那，重顿而后尖即飞速出锋，留下隐绰枯涩的锋尾。其三，杨一生“研精隶书，于汉碑无所不窥”，用帖的笔法写碑，又不纯以汉碑的阳刚取胜。有化刚为柔，柔中见刚，弯曲柔韧，俨然不失雄强之势。
杨岘的书法属于北碑派，曾拜书家臧寿恭为师学习书法，精研隶书，于汉碑无所不窥，名重一时。由于他取法广泛，临习勤奋，因而下笔极其熟练，个人风格也十分明显。其隶书主要致力于《开通褒斜道》、《石门颂》、《礼器碑》，在字形结构上，他一反前人学汉碑均取其方整严密的习惯，对字形尽量采取上部紧密、下部疏朗的处理方法，尤其是撇、捺及长竖等笔画，左、右伸展，波挑飞扬， 将汉碑的雍容端庄通过迅速的运笔和熟练的提按动作，形成一种犀利峭拔、活泼飘动、神采焕发的形象，因而被人称为是用草法写隶书。作风瘦劲矫健，疏中求紧密，其用笔明快爽畅，用墨多求变化。常用淡墨和宿墨创作，这在当时的碑学书法家中是少见的。咸丰、同治时期，他的隶书最为突出，影响较大。值得一提的是，杨岘的行书也风格鲜明，点画沉着。体势夺宕，字形或瘦长，或方扁，或紧结，或离散，变化多端而力避平淡，其豪纵不羁与俊逸飞动，一同于隶。杨岘作品流传甚多，但隶书风格对晚清书坛影响很大，甚至远及日本，但其晚年书风流于颓唐，缺乏古意。

一个多世纪以来，“杨隶”逐渐引起了国内外书法家的注视和研究。

从日本雄山阁出版的，北川博邦编的《清人家隶字汇》里，汇集220位著名书家墨迹的巨著。其中收集786个“杨隶”字就是一例。今谈“杨隶”，先从他在光绪七年（1881）62岁所书“千甓亭”匾额说起。“千甓亭”隶书匾额现藏于杨岘家乡——湖州月河街千甓亭内。“千甓亭”三字苍劲古拙，舒展宕逸。落款短跋行书为：“潜园主人躯汉晋砖，网罗逾千，可谓豪矣。吾乡自陈褒之先生后无此古趣。至桐城吴晋明府多而不精，未足方此。辛已孟取，庸斋杨岘揭此饷之。”行笔瘦劲清雄，极富神采。这是他留在湖州的一幅以豪纵见胜的佳作。“千甓亭”是清代著名学者陆心源宅院中的一座建筑，因藏有汉、晋砖近千块而得名（现为浙江省省级文物保护单位）。杨岘还为陆氏《千甓亭砖续录》写了序文，指出了它对历史、书法、治印等方面的学术研究价值。还对汉、晋砖铭文书法作了论述：“点画奇肆，偏旁增损，足于见篆分（隶书又称八分书，简称分书）之始”。
《易林语四条屏》光绪十年（1884）杨岘65岁时作。此作神韵与《礼器碑》相似，行密势逸，很有特色。
《太室铭四条屏》书於光绪是十八年（1892），结体以长方取势，用笔方笔兼其，以园为主，神采宕逸见日本《书道全集》。
《南山有高稜北极羁羽》五言联隶书载日本《书道全集》，光绪二十年（1894）书，是年又作《狂次公应未怪诗如东野不言寒》七言联隶书（故宫博物院藏）。上款仲雅老贤侄居，下款七十六叟杨岘。此两联，皆有简古宕逸之气，用笔富有纂意。                                                                                                                                                         《声华满冰雪述作凌江函》五言联隶书（日本《明清书道图说》）上艺渌二兄大人教正，下款庸斋弟岘。此联运笔如秦篆，其风格豪迈清新，纵横有致，不离古法而有生意，是件创新妙品。
《水市华船诗轴》（日本《明清书道图说》）行书，笔势遒劲，一股清淡气息，含包这丰神绝俗的神韵，通篇以情性为上，以豪纵见胜。
还有《临西狱华山庙碑四条屏》（上海博物馆藏），《节临汉衡方碑幅》（日本《书道全集》）等作品。笔者拜读乡贤佳品，或流寓于海外或存藏于国内，或被家乡珍藏的有几十件之多。
杨岘书法之余，还攻古诗文辞，著有《庸斋文集》、《迟鸿轩诗钞》等。其《安吉施氏遗著序》一文，入吴兴王义儒编著的《续古文观止》，颇受传诵。 据载吴昌硕曾随俞樾（曲园）在姑苏结识杨岘，从其学艺，情在亦师亦友之间。可谓同声相应，同心相知，这在艺术史上不多见。吴昌硕曾将旧藏《彝器款识册》请杨岘题辞，二人各抒己见，颇有玩味。

杨岘一生好隶书，对东汉碑碣多有探求。论者说他“于汉碑无所不窥”， 可知其在研究汉隶上是下过大工夫的。他的隶书为时人所重，著名书画家、篆刻家吴昌硕即出自他的门下。杨岘的传世作品较为丰富，这副隶书七言联（见右图）是其晚年之作。作品为纸本，纵142.5厘米，横32厘米，现藏故宫博物院。此联在书写上迥异于书家早期横平竖直、循规蹈矩的一贯作风，颇有“老夫聊发少年狂”的味道，信笔挥运，更显老英雄本色。此作用墨浓重，行笔矫健，兼以枯笔，粗细相间，大小变化一任自然，仿佛信手拈来，却又别有用心。一般来说，隶书字取横势，最易产生横画平板雷同的现象。此联横画变化诡异，包括最为突出的波与磔，均无一笔雷同。联中撇、捺笔画，左右伸展，波挑飞扬。杨岘将汉碑的雍容端庄通过迅速的运笔和熟练的提按动作，打造成一种犀利峭拔的面貌，难怪有人称他是用草法写隶书。最为得趣的是此书在放纵之外掺以颤笔捻管技法，使得部分枯瘦笔触更加古拙、生涩，与丰腴、浓重的肥笔形成强烈的对比。这种看似率意，实则于对比关系中见匠心的处理方法，在今天看来是十分容易接受的，并已经得到普遍运用，但是在当时却遭到很多质疑——人们认为他晚年书风流于“颓唐”。殊不知，这正是杨岘实现“衰年变法”的刻意之举。　

著有《庸斋文集》及《迟鸿轩诗钞》 ，并传于世。