宋代著名画家杨无咎，字补之，号清夷长者，清江（今樟树市）人，生于北宋哲宗绍圣四年，殁于南宋孝宗乾道五年（公元1091-1169）。

      杨无咎一生刻苦学习，拜师交友，对诗词书画无一不精，而成就最高的首推绘画，尤擅梅花、竹、松、水仙、石，以画梅为最著。他的绘画教师开初是华光长老仲仁。仲仁酷爱梅花，擅用笔勾画其形状。杨无咎深得其法，但又不受师承的限制，主张“画中有我”，不固守成法，脱出窠臼，创立了自己独有的风格。以墨线圈花，重墨点蕾，不加彩色晕染，一变以彩色或墨晕作花之法。并以浓墨画梢，老干一笔挥就，或干或润的黑间留出飞白，纵横如意，虚实相间，自然而不刻板，把苍皮斑剥的老干表现得真实而生动。他作画注意形象与笔墨的精妙，既不是刻意工细的传写，也不放纵泼辣，使表现的物象形神兼备，摆脱了两宋时期在画坛占主导地位的工整精细勾勒的风气，形成一种温和凝练的写意笔墨，挥洒出梅花的清标雅韵。他的作品流传至今的不多，所见纸本墨笔《四梅花图》卷、《雪梅图》是他晚年的得意之笔。《四梅花图》画出了未开、欲开、盛开、将残的梅，用笔挺拔秀润，生气盎然，并各题词一首，书体秀健。《雪梅图》布局自然新颖，笔致劲秀，显现疏落清隽的空远气氛。他的山水人物画少见，传世的《独坐弹琴》图，用笔刚柔相济，墨色淡雅，枯中有润，远看有势，近观有质。幽雅的境界与气质高洁的人物十分调和。

      杨无咎是“文人画”启行者之一，他的绘画常使诗（词）书画相互配合，共为一堂。他著有《逃禅词集》传世。宋代范成大所著的《梅谱》中说：“近世始画黑梅，江西杨补之尤有名，其徒效之者实繁。”杨无咎的绘画一直影响到元明清的许多画家，就是今日的画梅也常常看到他的笔法的痕迹。